domingo, 22 de mayo de 2011

Habría sido diferente el arte sin las drogas?


Lienzos dulces, transmisores de tranquilidad. Expresionismo lírico, frente al expresionismo de sus contemporáneos, que hacían referencia a las guerras, a la muerte, a la peor parte de la humanidad. Nada nos hace sospechar como era la vida privada del pintor Amadeo Modigliani.
Era un hombre mujeriego donde los haya, pero también tenía otros vicios, alcohol, drogas, fiestas,... que terminaron quitándole la vida.

Tanto jugar con fuego que se terminó quemando. Tenía una enfermedad que se fue haciendo más grave, y tras varíos días sin que nadie supiese de él, aparecíó tirado en un banco de la calle, como un vagabundo más. Había pasado una de sus noches de alcohol, drogas, mujeres y para rematar, una gran pelea callejera. Fue rápidamente trasladado al hospital, pero días más tarde, su cuerpo no pudo seguir luchando.
Fue una vida de vicio compaginada con un arte amable y sereno.
Modigliani es fascinante, su pintura, las historias que han ido surgiendo a su alrededor, cantidades de libros, películas,... Pero llama la atención, cuántos artistas han perdido su vida a manos de drogas, de fiestas que se desfasan,... parece que lo necesitan para poder sacar su arte. Pollock por ejemplo, creaba en un estado de alta embriaguez y terminó suicidándose estrellando su coche contra un árbol porque sus obras ya no impactaban.
De los surrealistas y su relación con las drogas para conseguir conectar con ese mundo de ensueño también se ha hablado mucho, ¿serían estos artistas igualmente ARTISTAS si no hubieran consumido estas sustancias? ¿Podemos defender un arte que necesita de estupefacientes para salir a la luz? ¿Es una apología de las drogas? Parece que si no consumían no eran capaces de realizar obras de esa calidad. Pero, ¿Si cualquiera de nosotros se drogara y luego cogiese pincel en mano, seríamos capaces de hacer creaciones similares? Probablemente no sería así. Entonces, ¿Será quizás que no sabían sacar el artista que llevaban dentro en momentos de lucidez? ¿Podrían haberlo conseguido con insistencia sin necesidad de llegar a estos extremos? Cada vez más los artistas terminan con sus vidas por situaciones similares a las de Modigliani. Si no hubiera muerto tan joven quizás podría habernos deleitado con obras de aún más nivel si se pudiese, o con un nuevo estilo, unan evolución de su pintura, pero eso, nunca lo sabremos. O quién sabe si al haber llevado una vida sana no habría sido capaz de realizar las pinturas que nos han cautivado hasta ahora.

domingo, 24 de abril de 2011

El arte psicodélico

El arte psicodélico es un tipo de arte inspirado por la experiencia psicodélica inducida por distintos tipos de drogas, como el LSD, el peyote u otras drogas alucinógenas.


Dentro de este movimiento artístico se aprecian varias características:
  • Se utilizan frecuentemente patrones parecidos a un Caleidoscopio, a fractales o inspirados en los diseños persas.
  • Uso de colores brillantes y altamente contrastantes, obteniendo resultados muy llamativos.
  • Extrema profundidad de detalle o estilización del detalle.
  • Mutación de objetos y patrones, y algunas veces collage.
  • Inclusión de motivos fosfénicos y otros fenómenos entópicos.
Se pueden incluir dentro del arte psicodélico todas aquellas obras que intentan reflejar estados alterados de conciencia, usualmente producidos por el uso de substancias psicodélicas, o el que está influido estéticamente por éstos. Así pues, habría que tener en cuenta el uso de substancias psicodélicas, como hongos alucinógenos, peyote o ayahuasca, por parte de múltiples culturas alrededor del mundo.
Más claramente, se dieron casos en los movimientos modernistas del arte en los que algunos artistas usaban drogas psicodélicas como fuente de inspiración. Un claro antecesor del arte psicodélico fue el movimiento surrealista, en su intento de reflejar y crear imágenes y experiencias fantásticas y alucinatorias.


La experimentación psicodélica artística relacionada con el LSD fue investigada por el psiquiatra de Los Angeles Oscar Janiger. En 1959, propuso a un grupo de 50 artistas gráficos que hicieran primero una pintura sin la influencia de substancias psicodélicas, y después otra bajo los efectos del LSD. Las pinturas fueron comparadas posteriormente por Janiger y también por los propios artistas. Éstos, casi unánimemente, reconocieron que el LSD había contribuido a su creatividad.

lunes, 4 de abril de 2011

¿Porqué algunos artistas se drogan?

Hemos encontrado en la red, una serie de causas probables de porqué la gente en general decide drogarse, al verlas nos ha echo pensar de que en realidad muchos artistas buscan transmitir lo mismo a través de sus obras y que quizás ha sido esto la causa de que ellos mismo hayan decidido probarlo:

- Búsqueda de Placer. La necesidad de sentir sensaciones diferentes de las que te ofrece la realidad.
- La búsqueda de mayor creatividad. Por todos es sabido que muchos artistas, escritores, músicos, etc han recurrido a sustancias alucinógenas u otras drogas como fuente de inspiración.
- Para superar problemas personales. Intentar superar así la tristeza, la depresión o la falta de felicidad. Una forma de aislarse de la realidad.
- Para curar el dolor de la enfermedad. Algunas drogas, como el alcohol o el opio actúan como anestésico en el organismo. Muchos artistas han revelado en alguna ocasión que solo cuando estaban bajo estas sustancias conseguían sentirse lo suficientemente bien como para practicar su arte.
- Como una manera de conectar con los demás. Durante los años 60-70 los artistas de la Psicodelia promovian el LSD para llevar a cabo sus obras.
- Como una actitud de rebelión. La prohibición constante que se hace sobre tomar estas sustancias es lo que la hace atractiva para un joven rebelde que lo que busca es llevar sus experiencias al límite.
- Como una actitud de experimentación personal. En ocasiones surge como una intención individual para ver como actúa tu propio cuerpo y mente cuando se está bajo este tipo de sustancias.

lunes, 14 de marzo de 2011

Nueve Dibujos

Queríamos introducir en nuestro estudio algunas experiencias prácticas asociadas  a  la  materia.  No  son  numerosas  pero  la  que  presentamos  a continuación  nos  parece  bastante  interesante.  En  el  “experimento”  que  se describe, llevado a cabo por el Gobierno de los Estados Unidos a finales de la década de los cincuenta, un artista anónimo bajos los efectos del LSD  realizó   25 nueve dibujos en distintas fases de actuación de la sustancia. Se le facilitó material para pintar (carboncillos y lápices) y el sujeto que aparece en los dibujos es el médico que lo acompañó durante el desarrollo del mismo. La asimilación de una droga como el LSD, por ejemplo, tiene la prerrogativa de potenciar la capacidad perceptiva del sujeto, ampliando las sensaciones, permitiéndole  vivir  experiencias  interiores  más  profundas  de  las  normales  y haciéndole adquirir otras anormales o innaturales que enriquecerán su capacidad expresiva, influyendo en el producto artístico [13]:


Comprendiendo la variedad de usos que una sustancia semejante podía tener, Hofmann confeccionó un preparado -el Delysid- (...) El prospecto del Delysid se apoyaba en dos efectos básicos del LSD: “provocar la liberación de material reprimido en el paciente y suministrar una relajación mental”, e “inducir psicosis tipo de duración breve en sujetos normales” [14].

2.1. Nueve dibujos




Realizado veinte minutos después de la primera dosis (50ug).
Según  las  indicaciones  del  médico,  el  paciente  comienza  a  dibujar  con  un carboncillo. El sujeto presenta una condición normal, aún no está bajo los efectos de la droga.




Realizado ochenta y cinco minutos después de la segunda dosis administrada (50ug + 50 ug).
El paciente parece eufórico y repite: “Puedo verlo todo tan claro, tan claro... eres tú... es todo... Estoy teniendo ligeras molestias para poder controlar este lápiz, parece querer irse.”



 




Dos horas y media después de la primera dosis.El paciente aparece muy concentrado en la tarea de pintar. “El contorno parece normal pero está muy intenso -todo está cambiando de color. Mi  mano  debe  seguir  la  atrevida  extensión  de  las  líneas.  Siento  que  mi inconsciente está situado en una parte de mi cuerpo ahora activa-  mi mano, mi codo... mi lengua ”   .




Dos horas y treinta y dos minutes después de la primera dosis.
El paciente parece luchar para rellenar su papel. “Estoy intentando hacer otro dibujo. Los contornos del modelo son normales pero ahora no están en mi dibujo. Mi mano está aprisionada. No es un buen dibujo ¿verdad? Lo intentaré de nuevo...”




Dos horas y treinta y cinco minutos después de la primera dosis.
El paciente sigue realizando rápidamente otro dibujo. “Lo haré pintando en un trazo... sin pararme... ¡una línea, sin interrupciones!” A  veces,  mientras  dibuja  el  paciente  comienza  a  reír,  es  entonces  cuando comienza a alarmarse por algo que hay en el suelo.




Dos horas y cuarenta y cinco minutos después de la primera dosis.
El paciente intenta trepar, está, en general, agitado, responde lentamente a las preguntas mientras intenta pintar algo más, empieza gradualmente a no hablar. “Yo soy... todo está... cambiado... ellos me están llamado... tu cara... quién es...” El paciente, entre dientes y de forma casi inaudible entona una melodía (parece como “Thanks for the memory”). Cambia de material y dibuja con tempera.




Cuatro horas y veinticinco minutos después de la primera dosis.
El paciente se retira a la tarima, pasando aproximadamente dos horas tumbado, agitando sus manos por el aire. Su retorno a la actividad es de improviso y de forma deliberada, cambiando de material, usando lápiz y acuarela. “Éste será el mejor dibujo, como el primero, sólo mejor. Si no tengo cuidado perderé el control de mis movimientos, pero será, porque lo sé, lo sé (lo repite muchas veces).” El paciente hace los últimos trazos del dibujo mientras corre a lo largo de la habitación.





Cinco horas y cuarenta y cinco minutos después de la primera dosis.
El paciente continúa moviéndose por la habitación, cruzando el espacio con diversas variaciones. Hace una hora y media que se ha sentado a dibujar de nuevo  -parece bajo los efectos de una droga-. “Puedo sentir mis rodillas de nuevo. Creo que estoy comenzando a cansarme. Éste es un bonito y buen dibujo -este lápiz es muy pesado para sostenerlo-” (sostiene un lápiz).





Ocho horas después de la primera dosis.
El paciente se ha sentado en el borde de la cama. Él relata la intoxicación que lo ha agotado. Nosotros le pedimos un último dibujo que empieza a realizar con un ligero entusiasmo. “No tengo nada que decir sobre este último dibujo, es malo y poco interesante. Quiero irme a casa ahora”.


El Genio Maligno
Revista de Humanidades y Ciencas Sociales
Nº 2, Marzo de 2008





lunes, 21 de febrero de 2011

Drogas y ¿arte?

La droga ha tenido un papel importante en el arte, tanto contemporáneo como anterior.

Como a veces todos nos hemos dado cuenta, muchos artistas crean sus obras a través de experiencias con drogas.

Como inhibición para algunos, como "salida" para otros…quizás haya que diferenciar entre dos aspectos en el arte:

- Artista-droga.  Algunos artistas usan la droga como medio de creación, sobre todo en el arte contemporáneo, pero también mucho antes.  Los efectos psicotrópicos hacen que se "abra la mente" para encontrar nuevas formas plásticas.

- Espectador-droga.  Es curioso cómo la percepción de una obra puede estar marcada por la situación emocional del público, algo más que obvio.  Algunos artistas juegan con este punto, como hace Antonio de la Rosa.

De qué manera hay que observar una obra realizada mediante este tipo de estupefacientes?  Por ejemplo…si un artista usa drogas para potenciar su creatividad, su obra reflejará ese estado.  Mirando la obra en un estado normal (el del espectador) ¿cómo llegaremos a entenderla?  Supongo que es una de las razones por las que el arte contemporáneo a veces es ilógico…

No es algo único del arte actual y contemporáneo, sino que lo vemos anteriormente, incluso antes de que el arte fuera Arte (vamos, antes de que se creara la historia del arte como tal y antes incluso que los artistas más célebres).  Es más, sustancias como el peyote, marihuana…siempre han estado ahí.  En las tribus del Amazonas es bastante comúne esta práctica, por ejemplo.

Pero es sobre todo en el arte contemporáneo cuando el fenómeno se dispara de forma desorbitada.  Gente como Basquiat, Modigliani, pero también grandes artistas como lo son/fueron Manet, Degas, Gaughin, Miró y sus psicotrópicos; o movimientos como el arte psicodélico, por no hablar del amigo Damien Hirst, que ha hecho un libro para hablar de sus fechorías..

Esto nos hace pensar qué se esconde detrás de una obra.  Porque… ¿Cómo imaginarnos que "El carnaval del arlequín" es fruto de alucinaciones por falta de comida y líquido?

¿O cómo entender el surrealismo sin el uso de este tipo de sustancias, que estimulan el inconsciente?

Las drogas más "frecuentes" son la cocaína, el LSD, la mescalina, el alcohol,…pero hay muchas otras, seguro.  Todas ellas son usadas por algunos artistas para aumentar la percepción y la creatividad.  Como un medio para potenciar su "don" o no, para desinhibirse.  Incluso algunos, como Henri Michaux, que lo hicieron de forma consciente y controlada para experimentar sus efectos en sus "Dibujos mescalínicos".


A lo mejor es una forma para potenciar la creatividad, pero también para destrozar más de una. Si no, ¿por qué todos los artistas del siglo XX tuvieron, la mayoría, una vida tan perra?  Que se lo digan a Van Gogh (que murió arruinado, loco). Basquiat (que murió a los 27 años), Francis Bacon (alcohólico) o Pollock (estampado con su coche, final trágico anunciado, fruto de su alcoholismo).

Pero la pregunta está en el aire, ¿qué hay detrás de esos cuadros que, aparentemente, no tienen razón ni lógica? ¿Cómo podemos o deberíamos entenderlos?


Escrito por Kore (Blog ''Analizarte'')